
Nos ponemos de gala para presentaros la entrevista de uno de mis ilustradores de moda preferidos, ARTURO ELENA.
Una extensa trayectoria en el mundo de la ilustración de la moda, han colocado a ARTURO ELENA, en el Olimpo de los dioses de la Ilustración de la moda. ha trabajado para Victorio & Lucchino, Loewe, Chanel, Custo Barcelona, Lemoniez, Roberto Verino... sus obras se publican en revistas como TELVA, ELLE, MUJER DE HOY, YO DONA, COSMOPOLITAN ESPAÑA y en un sin fin de revistas a nivel internacional...
R.T. ¿Cómo fueron
sus comienzos en el mundo del dibujo y de la ilustración?
ARTURO ELENA: Mi madre me ha
comentado en muchas ocasiones que me recuerda
de niño ya con los lápices en las manos copiando los personajes de los
cómics. Se podría decir que es algo innato.
Siempre tuve
la intención de estudiar Diseño, pero tras finalizar COU, me surgió un trabajo
que me permitió darme a conocer a una revista de moda de Barcelona, y allí me
presentaron a dos firmas dedicadas a diseñar colecciones de moda femenina.
Trabajé como asistente del equipo de diseño durante cinco años en ciudades como
Barcelona y Sevilla. Éste fue mi primer contacto con el mundo de la moda, y lo
mejor de este trabajo fue que me hizo ver que me gustaba más ilustrar la moda
que diseñaban otros que diseñarla yo mismo, y esto es algo que se confunde a
veces, no es lo mismo ser diseñador que ser ilustrador.
R.T. ¿Qué técnica
utiliza a la hora de crear sus obras de arte?
ARTURO ELENA: Dibujo siempre
a mano, primero esbozando el boceto de lo que será el arte final. Después, la
ilustración la realizo siempre con rotuladores de diferentes tipos sobre
cartulina. Añadiré que la combinación de esos rotuladores de diferentes tipos
de tinta –transparente u opaca-, es un proceso que he ido desarrollando y
perfeccionando por mi mismo, por decirlo de algún modo me lo tuve que inventar
para conseguir los efectos de texturas que buscaba, ya que utilizando sólo un
tipo de rotulador, no lo conseguía. Algunas veces recurro al photoshop para
algunos fondos (no siempre), pero las figuras siempre están realizadas con
rotuladores.
R.T. ¿En qué
formato hace sus ilustraciones? ¿Se siente cómodo en ese formato?
ARTURO ELENA: Hay que tener
en cuenta que siempre trabajo por encargo de mis clientes, y esto es algo que
condiciona totalmente mis ilustraciones. Uno de estos aspectos condicionantes
es el tamaño de mis trabajos, depende de los detalles que quiero destacar, pero
generalmente el formato más habitual no rebasa la medida del tipo de cartulina
que utilizo, cuyas dimensiones son las de un A-2.
R.T. ¿Recuerda cuál
fue su primera ilustración de moda?
ARTURO ELENA: De manera
profesional fueron una serie de ilustraciones para una carpeta de prensa para
la presentación de la colección “Carmen”
de Victorio & Lucchino, en la Pasarela Cibeles a principios de los ’90.
ARTURO ELENA: Recuerdo como
especialmente trabajosas las ilustraciones para los christmas de Möet Hennessy,
pero sin lugar a dudas donde más esfuerzo he tenido que invertir ha sido en uno
de mis últimos trabajos, que me ha llevado más de medio año: una serie de 12
ilustraciones para la firma suiza de alta relojería Audemars Piguet, pero a día
de hoy estoy muy contento con el resultado de estos trabajos. Por regla general el esfuerzo siempre tiene su
recompensa, y actualmente estoy trabajando en dos nuevas imágenes para esta
firma, pero para su división de América.
R.T. A la hora de
hacer una ilustración ¿qué es lo que más trabajo le resulta? La expresión de la
cara, el escorzo del cuerpo, las manos, los pies...
ARTURO ELENA: Mi proceso
creativo comienza en el momento que un cliente me encarga una imagen, y con
ella me expone sus intenciones, a qué público va dirigida, lo que quiere
transmitir, ambientes, detalles, complementos, etc. Es a partir de aquí cuando comienzo
a construir la imagen en mi cabeza teniendo en cuenta las pautas del cliente,
pero también la filosofía y los productos de la firma. Creo que esta parte es
la más complicada de todo el proceso: visualizar en mi cabeza el trabajo que
quiero llevar a cabo, o sea “destilar” todos esos aspectos en una imagen que
acabe trasmitiendo lo que el cliente quiere. Para mí es más difícil que la
ejecución de la imagen en sí.
R.T. Sus maniquíes
son conocidos por todo el mundo por ser figuras esbeltas y cargadas de gran
estilo a la hora de vestir ¿le resulta difícil en ocasiones hacer ciertos
detalles viendo que los maniquíes son de esas proporciones?
ARTURO ELENA: No
especialmente… En general la ilustración de moda siempre se ha caracterizado
por la esbeltez de las imágenes, aunque en mi caso es algo extremo, con unas
proporciones irreales. No es algo premeditado, me nace dibujar así de una
manera natural, aunque no sea real, aspecto que por otra parte nunca me he
propuesto.
ARTURO ELENA: No podría decir una única obra… Hay
trabajos que me han dado muchas
satisfacciones; por poner un ejemplo, puedo señalar las series realizadas para
Custo Barcelona.
ARTURO ELENA: Por una
cuestión de gusto personal, me encantaría trabajar para Tom Ford. Me gusta
mucho su trabajo, tanto el que realizó como director creativo para Gucci como
el que realiza ahora con su propia marca. También me encantaría hacer algún
trabajo para firmas como Gucci, Yves Saint Laurent o Prada, firmas que admiro
por su calidad de diseño e imagen, y que te dan la posibilidad de llevar a cabo
imágenes fantásticas, ya simplemente con el hecho de plasmar sus productos.
R.T. Sus
dibujantes, pintores e ilustradores favoritos son...
ARTURO ELENA: Desde siempre
he admirado la técnica de pintores clásicos como Velázquez, Mengs, Singer
Sargent o Sert, y reconozco influencias, especialmente en mis primeros
trabajos, de ilustradores como René Gruau y Stefano Canulli. Pero tampoco puedo
dejar de nombrar a fotógrafos de moda como Irving Penn, Helmut Newton o Steven
Meisel.
TROYANOS, os dejamos la página web de ARTURO ELENA.





excelente ilustrador..te admiro
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