ISIDRE MONÉS

TROYANOS, la siguiente entrevista que os presento, me llena de satisfacción, pues he conseguido que nos conceda una entrevista ISIDRE MONÉS, ilustrador y dibujante de toda la vida. Todos los de mis generación hemos crecido rodeado de sus dibujos e ilustraciones, tanto en cómic, como por otro medios... 

No os perdáis la fabula entrevista del catalán ISIDRE MONÉS.

R.T.  Como se auto definiría?

ISIDRE MONÉS: Yo me autodefiniría como un todo-terreno. Por obligación y por vocación, y no sabría decir qué fue primero.

Por obligación, porque no es fácil subsistir y comer dos veces (en ocasiones tres) al día, siendo un ilustrador especializado, mayormente en un país pequeño como Catalunya, o medio como España.

No se que hubiera hecho en E.E.U.U, supongo que lo mismo, porque me he pasado media vida trabajando para ellos y he tocado todos los palos. Supongo que en un país tan grande, existen ilustradores que sólo dibujan animales o temas históricos y consiguen una gran perfección en su campo, pero no les envidio…y aquí lo de la vocación, tener cada día sobre la mesa temas nuevos, técnicas y estilos diversos, es el motivo de que ¡nunca! me haya aburrido un solo día, lleve 50 años de profesión y a las puertas de los 65, tenga las mismas ganas. Ilusión y proyectos de siempre.

R.T.  Los de mi generación hemos nacido rodeado de sus obras artísticas, desde luego se puede decir que ha dejado un gran legado para la historia de la ilustración española . Entre sus numerosas obras se encuentran cómics, ilustraciones para libros, ilustraciones de monumentos, tiras de los donettes... ¿qué le queda por ilustrar?

ISIDRE MONÉS: No exageres, fuimos muchos los ilustradores que trabajamos en esta época, yo quizás fui de los que más campos exploré, conozco pocos que trabajando Disney, hubieran cultivado el cómic serio y los juegos y puzles, pero es cierto que vuestra infancia estaba arropada con las imágenes que nosotros creamos.

Como la mía con Vázquez, Ambrós, Boixcar, Sabatés, Miguel Conde, Vicente, Sanchis.

Tintín y los ilustradores americanos como Raymond y Barry, quedaban lejos y al alcance de unos pocos.

Vosotros ya tuvisteis las series de la tele, con el Mázinger, Heidi y cosas de esas, para nosotros el color sólo existía en los tebeos y los benditos “CROMOS”, que en los libros de escuela, las diminutas viñetas eran en blanco y negro y el color quedaba reducido a un par de mapas.

Por eso yo a los 8 años, no quería ser más que dibujante de cromos…. Y a los 16 lo conseguí

R.T. Con la utilización de los programas de diseño informático ¿cree qué hay técnicas que se están perdiendo?

ISIDRE MONÉS: Se pierden, se pierden, pero es normal que eso pase… y también es posible que no pase tanto como se dice, es como el libro de papel y el digital, convivirán juntos, quien sabe cuanto tiempo. También se decía que el cine acabaría con el teatro, los discos con los conciertos, los videojuegos con los juegos de mesa….

Si un original hecho a mano, lo escaneas apropiadamente, ya tienes un archivo digital para lo que te haga falta.

Yo le debo al ordenador: la facilidad para difundir mi obra por Internet,  la de mandar bocetos y originales por correo electrónico; el evitar tener de usar la odiosa e insana pistola de aerografía para un fondo o una armonización de colores, la rapidez en colorear en pantalla un dibujo previamente escaneado, pero no entiendo muy bien los programas que imitan acuarela, pastel, óleo y demás.

En mi blog    isidremonesart.blogspot.com     cuento cosas de esas y cuelgo ilustraciones de 40 años de profesión en todas las técnicas posibles, a las que bautizo como “Técnicas en peligro de extinción”

R.T. Se siente más a gusto a dibujando a todo color o usando solo uno...

ISIDRE MONÉS: Voy al tópico: “Me gusta que me hagas esta pregunta”  y añado, creo que no me la haces al tuntún, y sospecho por donde vas, veamos si me equivoco.

A parte de los cromos, mis primeros años de ilustrador fueron en blanco y negro, libros juveniles (el primero en el 68) comics para E.E.U.U y Reino Unido, con el lápiz, la tinta o la aguada, me movía como pez en el agua.

Disney, los juegos de Cefa, las cubiertas de Bruguera, las promociones de Bollycao, Educa, fueron a partir de finales de los 70 hasta ahora mismo, pero nunca me he considerado un gran colorista, un colorista rico en matices. Eficaz, profesional, pero nada más, cuando he querido soltar la imaginación y la creatividad (mis dibujos bizarres o mis comics de Kafka ) cuando me he sentido dominando el medio y los materiales, siempre ha sido en blanco y negro, o con negro y un color, técnica que utilizo últimamente.

Y vamos a la sospecha, pienso que viendo mis trabajos, tu te quedabas con los de B/N y no sabías como decírmelo.

R.T. ¿Recuerda cual fue su primera obra pagada? Hable nos de ella.

ISIDRE MONÉS: La primera profesional, un dibujo a pluma, para un anuncio de “Muebles Jam” en publicidad “Verona” tenía 16 años y diseñé todo el anuncio.

También a los 16 mis primeros cromos a cuatro manos con el maestro Miquel Conde.

Mi primer libro ilustrado “La Colla dels 10” fue en el 68, (21 años) y ya como free lance.

R.T. ¿Qué técnica prefiere a la hora de hacer una obra?

ISIDRE MONÉS: Lo ha sido siempre el lápiz, y lo fue la plumilla (aquellas Guillot) el dificilísimo pincel, y el “dichoso” rotring.

Luego lo fue durante más de 30 años, la acuarela líquida Vallejo, creo haber conseguido con ellas, cosas bastante increíbles, cosas que pocos adivinarían que han sido hechas con acuarela.

Ahora, que he hace unos años he vuelto al comic, (esta vez para Alemania, uso rotuladores calibrados para el pluma y otros colaboradores más expertos, le dan al color digital.

R.T. ¿Cree que los ilustradores españoles están reconocidos  a nivel mundial?

ISIDRE MONÉS: Ahora mismo no se que decirte, me consta que en los 70, si que lo éramos, aunque pienso que ahora también, muchos ilustradores del país trabajan en equipos para cine de animación y videojuegos, en empresas internacionales.

La ventaja del ilustrador, ahora y antes, es que no necesita trasladarse a vivir al extranjero, sus ilustraciones viajan por él.

R.T.  ¿Cual ha sido hasta la fecha, la obra que más trabajo le ha costado realizar?

ISIDRE MONÉS: Obra de conjunto, ciertos libros de Disney para Egmont de Dinamarca.

Entre montones de documentación (sin Internet por medio ) cientos de pantones para ajustar, bocetos y rectificaciones, 40 ilustraciones de un libro se convertían en un verdadero infierno, la fecha de entrega se venía encima y llegaba a trabajar 48 horas seguidas para intentar cumplir el plazo.

Una noche o dos en vela cada semana era habitual.

Llegue a dibujar en hoteles, caravana, salas de espera de hospitales, restaurantes (entre plato y plato), casas de amigos, y horas y horas dentro del coche (cerca de una fuente si debía utilizar acuarela.

La obra única mas trabajosa, quizá fue el puzzle del anticuario, para Educa;  una ilustración de 1 metro, con cientos de elementos sacado de libros, catálogos de subastas, revistas… y del desván de casa.

R.T. Siempre se ha dicho que los artistas no ven nuca sus obras terminadas ¿le ocurre a usted?

ISIDRE MONÉS: Y es cierto, el límite a mis trabajos, siempre lo han marcado, por este orden; El plazo de entrega y en menor medida el presupuesto.

He llevado trabajos a las 8 de la mañana al recadero del pueblo, para que los entregara en Barcelona, esperándole a la puerta del garaje y terminando mientras tanto de dar toques.

R.T. Hablemos de su ultimo trabajo y del que está haciendo en la actualidad.

ISIDRE MONÉS:

Mis últimos trabajos han sido un álbum  de cómic medieval para todas las edades  “Wigalois” el segundo en mi vida, el primero fue “El Mecanoscrit del según origen” en los 80.

Una serie también de cómic para revista de “Dinosaurios mutantes” y ahora misma, otra muy interesante del mundo de los Elfos.

Una faceta que si a mi edad no la cultivo, ya no voy a poder hacerlo, es la de realizar proyectos propios.

Por suerte, siempre he tenido encargos, pero por lo mismo, nunca he arriesgado en “mis” proyectos, ahora estoy con los dibujos de “Arquitectura Rural” es lo que más me seduce.

El patrimonio artístico, promoverlo y conservarlo, dará futuro a nuestro país, no se puede deslocalizar, y por suerte para nosotros, ahí está: El modernismo catalán. el mudéjar. el románico…la hermosa arquitectura popular de entramado de madera, piedra y adobe.

Hoy cualquier turista puede llevárselo a su casa, fotografiado con su telefonillo ( por cierto, cada vez con calidad más dudosa, que antes 36 fotos valían una pasta) pero la obra “artística” dibujada por alguien, en su estilo y bajo sus subjetividad, es un valor.  La proliferación de “Urban y Rural Sketches” lo demuestran.

Otra proyecto es llevar al cómic, con su texto íntegro, cuentos cortos de Kakfa, Maupossant, Rodoreda…

En fin que “casi” todo está por hacer.

Lo único que falta es tiempo.


Si queréis saber más de ISIDRE MONÉS, aquí os dejamos la dirección de su blog.
http://isidremonesart.blogspot.com.es/