ESPERANZA COLLAR

La siguiente entrevista que os voy a presentar me hace mucha ilusión, principalmente porque es mi madre ESPERANZA COLLAR, en segundo lugar y parece mentira que yo lo diga, pero me ha costado horrores que me la conceda, puesto que a ella no le gusta estar en el ojo de nadie. Ella es más discreta. A través de su entrevista podréis conocer a una mujer fascinante y a la que tengo que dar gracias eternamente, de ser la persona que soy en la actualidad. Es más si no fuese por ella, yo no habría hecho realidad mi sueño de ser diseñador de moda, ella siempre está ahí al pie del cañón. 

R.T. ¿Cómo fueron sus comienzos en la pintura?

ESPERANZA COLLAR: Desde niña, he visitado muchos museos, pero cuando fui al Prado, conocí a un pintor que me impresionó mucho, Goya. Fue tal mi impresión, que siempre que acudía al Museo del Prado, tenía que ir a verlo, sino parecía que no me quedaba satisfecha.

De adulta tuve un día el valor suficiente para llevar a cabo una de mis pasiones en la actualidad, la pintura y tengo que reconocer que gracias a ella, he sido capaz de superar muchos miedos que hasta entonces no podía superar, a través de la pintura me he hecho una persona mas fuerte.

                                                                                    R.T. ¿Cómo auto definiría su estilo pictórico?

ESPERANZA COLLAR: A través de la pintura consigo transportarme a otro mundo, al mundo como yo le llamo de Esperanza, dónde me puedo evadir del mundo cotidiano. Me considero una persona muy observadora y por ello me gusta estar en contacto con la naturaleza para poderlo plasmar luego en mi cuadros. Podría decir, que es una forma de transmitir mis sensaciones vividas. De otra forma podría decir que mis cuadros, plasman momentos vividos, que aunque se que nunca los voy a poder olvidar, pero los dejo ahí como auto ayuda, tanto para mi personalmente como para las personas que conocen mi pintura.

R.T. ¿Se define con gusto versatil a la hora de pintar cuadros?

ESPERANZA COLLAR: Si, ya que no me gusta encasillarme en la pintura. Desde mis comienzos en la pintura, puedo decir que ha habido un gran cambio, puesto que empecé a pintar bodegones al natural, tras estar una etapa así, empecé a pintar paisajes, donde me resuelvo con gran facilidad. Ahora tengo en mente hacer una serie de pinturas... que aunque seas mi hijo... no te las voy a contar, no quiero que me copien la idea, pero mira quien sabe a lo mejor te doy al exclusiva para que las publiques en tu blog.

Como toda novel en la pintura, nos gusta copiar los grande pintores para intentar captar la esencia del pintor o como reto personal. El cuadro de la segadora, es una copia de un pintor que ahora mismo no recuerdo y que cuyo cuadro está expuesto en un museo de Barcelona, desde aquí hago un llamamiento, si alguien sabe quien es el autor, por favor, dejar un comentario abajo...

Me he atrevido a copiar en otra técnica como es el pastel, artistas de la talla de Joaquín Soralla, más concretamente el cuadro de "La madre y la hija paseando por la playa" o "Los girasoles" de Van Gogh.

Por problemas, me vi en la necesidad de auto pintarme en un cuadro, siempre que lo veo, me quedo embelesada. Desde ese momento, me gusta pintar más abstracto, por ejemplo, el cuadro que veis, representan pétalos, cuando los tiras al aire y comienzan a caer por la gravedad.
Eso es lo que representa para mí, como es abstracto, lo más seguro que para otra persona signifique otra cosa... es lo que tiene el abstracto que según la persona que lo observe le puede retransmitir otra sensación.

R.T. Nos ha comentado antes de un cuadro que es una especie de auto retrato. Hable nos de él.

ESPERANZA COLLAR: Si, me quise representar como un águila metida en un volcán, quise representarme como metida en un sitio oscuro, aunque la verdad es que el cuadro tiene muchos colores, pero quise representar un mal estar, un sentimiento, una sensación, para poder decir ahora, que de los momentos más difíciles siempre se sale. Podría decir, que es un cuadro que sirve de ayuda o de consolación, para todo aquel que lo observe. 

Ahora tengo ganas de pintarme como si fuera el "Ave Fenix", aunque de momento no he salido del bache, anímicamente hablando.

R.T. ¿Cuales son sus técnicas preferidas a la hora de pintar?

ESPERANZA COLLAR: Lo que más me gusta es el óleo, trabajo con el pastel, me gusta mucho para el tema de los retratos, también es verdad que he trabajado el esmalte en frío. Pero lo que más me gusta es el óleo.

R.T. ¿Cómo surgió la idea de hacer el cuadro titulado "La fuerza del fuego"?

ESPERANZA COLLAR: Fue una propuestas que me pidió mi hijo mayor MANUEL JESÚS, él quería llevarse un cuadro de mi casa, pero la verdad, su casa es de estilo moderno y un cuadro de los míos iba a aparecer un parche en su casa. Se me ocurrió hacer un cuadro, donde poder comparar la fuerza de la naturaleza en su estado más puro como es el fuego de un volcán y compararlo con el amor. Para ello, lo primero que hice fue pedir que me dieran unos hilos de los colores del sofá, puesto que el cuadro iba a ir colocado encima suya. A través de esos hilos y a base de mezclas, conseguir el tono, además de sacar la gama cromática del sofá. 

Después quise representar, como te he comentado antes, el estado más puro y  más bello de la naturaleza como es el estallido de un volcán y compararlo con el amor, puesto que el amor, para mi es como el fuego, tiene cosas bonitas y cosas desagradables. Entiendo que decir que un volcán sea algo bonito, no es muy normal, puesto que por culpa de un volcán desapareció la ciudad de Pompeya... Para mi el amor, es un juego de dos, en donde uno tiene que dar a veces y dejar que le den en otras, pero eso es tan dífícil de conseguir... que siempre se termina discutiendo, por eso lo veo como los chispazos y la ebullición de la lava... no se si me he explicado bien.

R.T. Nos ha comentado que sus obras tiene un mensaje interno... ¿qué mensaje tiene oculto el cuadro de los tulipanes?

ESPERANZA COLLAR: La culpa de ese cuadro, la tuviste "TÚ", porque en uno de tus viajes a casa, mientras estabas estudiando moda en Madrid, me comentaste que habías visto en una película americana un cuadro de tulipanes... y claro me las vi y me las deseé, por que en esa época, podríamos decir que no se llevaban, no encontraba tulipanes por ningún lado.... pero bueno... 

En ese cuadro quise representar la frescura de la juventud y la fortaleza que me demostraste tener cuando estuviste estudiando el bachillerato. Puesto que tú sabías que tu objetivo era estudiar moda y tenías que pasar por el B.U.P y el C.O.U. cada uno de los tulipanes representa un año de estudios del bachillerato... si lo se... repetiste muchos años.. pero bueno tuviste la valentía de sacar el C.O.U a la primera vez, con nota, por eso el tulipán central está tan erecto... 

Me ha sorprendido que me hagas comentar este cuadro, se que te encanta, pero también se que no te gusta que te recuerde el significado, pero bueno tú lo has querido, pues ahí lo tienes.

R.T. ¿Se considera una persona maniática a la hora de pintar?

ESPERANZA COLLAR: Si, no soy de las típicas pintoras que dibujan a la perfección los cuadros a carboncillo, me gusta más hacer tres líneas de guía, más bien como para encajar el cuadro mentalmente, y ya ponerme manos a la obra.

Otras de mis manías podríamos decirlo así, es que no me gusta firmar mis cuadros, aunque al final y tras estarme varias horas delante suya termino firmando, aunque tengo que reconocer que en casa tengo algunos sin firmar....

R.T. ¿Su aprendizaje en la pintura ha sido nato o ha asistido a clases?

ESPERANZA COLLAR: La verdad es que un poco de ambas cosas, si no tienes nada dentro que demostrar, ya puedes recibir clases de pintores reconocidos a nivel mundial, que nunca pintarás nada... Si que es verdad que he tenido la suerte de tener muy buenos maestros en la pintura, y que por mi forma de ser, con solo estar en ocasiones un mes en sus clases, he sido capaz de quedarme con la esencia de cada uno y no encasillarme en el estilo del profesor. 

Pero ya no solo en el óleo, si no en cualquier técnica que he aprendido. Creo que el artista debe ser como una esponja y absorber todo lo que le rodea, destilarlo interiormente y sacar de cada uno de sus profesores todo lo mejor, mezclado siempre por el estilo de uno mismo.